鐘聲2024 (2024)

私戀失調

不像是《X聖治》，可能更像《迴路》。片子像是給觀眾催眠，給人整個不知道接下來導演要搞什麼，因而會緊張，甚至覺得被嚇一下才舒服，可他不會給你舒服。最後也不知道他要說什麼，這也很讓人不舒服。

大蒜餃子

從來不想斷定什麼，去下定義什麼，永遠都想避免這種情況。但此刻在大銀幕看完這部片之後，我只想下一個絕對的結論：如果有人覺得黑澤清的電影無聊亂來或根本不知道在說什麼，那就只能證明一件事，那就是你做為一個個體，你的生命是麻木的，是無感知能力的，是無法連結於現實世界的，是巨大的社會機器裡的一個只會歌頌偉大機器權力的零件，那怕這個你所歌頌的權力機器已然把你砸碎，你仍然還在歌頌它。

RYZ

hkiff48 《迴路》中幽靈的過肩鏡頭在這部中變成了人異化的開始

阿孝咕

萬能鐘聲鑰匙。設計聲音陷阱，誘捕觀眾。比較有突破的是全片沒有夜戲，都是青天白日之下的靈異事件，導演大概是想從一個更刁鑽的角度去嚇唬觀眾，但不太成功。時間過短，敘事過於跳躍，所以bug也不少。

Xaviera

HKIFF 12#② 在枯燥而無望的日常裡，因為生活，因為工作，因為自我不斷地異化，鈴聲和光柵彷彿在提醒著銀幕里外的主角和我們，是的了，是時候爆發了。大師為大師，調度分分鐘教做人。

熊貓毛

五星都給導演。但片子本身很難評。先採用導演在映後所說：電影啊有各種各樣的規則：要節奏，觀眾，氣氛還有故事發展什麼的，但是這個kind of freedom，是不是我可以去不管這些規則來拍呢？現實是無規則的，這就是現實。鑑於上述導演所述，再理解這個片子，就能感受到其中世界奇妙物語的醍醐感。但黑澤清的視聽還是厲害，鏡頭空間調度十分十分精準，廣角鏡頭下人物的調度走位呈現出一種難以名狀的怪異感，所以在感官呈現上讓恐怖氣氛更加直觀的放大了。男主角的異化也呈現出了遞進感。唯一不滿的是田畑智子的角色，雖然恐怖氣氛拉滿，但我很難評！

神仙魚

屬於短片的自由，45分鐘純粹享受視聽porn

匣中貓

作為短片來講是蠻有趣的，氛圍塑造得很好，節奏把控能夠讓人投入其中，忽略被一再省略、曖昧不清的訊息。但如果《cloud》也是這樣就真的沒什麼好臉色可言了。

醬爆桑桑子

短片4顆星，長片就0顆星。短片的體量從不要求你完整講完一個故事，傳達多重因素，而本片對音效，故事，氛圍，人物腦海中的影像傳遞是以一種逼近的迫切觀感。也因為是短片的緣故，就講可以不明白，給予出充分的鏡頭，人物，敘事，視聽美學，已經完全是吊打的水平了。一旦長一點，就是黑澤清老師精神分裂了，找一群神經病在這裡殺人和故作高深又不jump scare精神病大電影了。本片的炫技，視聽，留白都是高級的藝術性短片。

褻瀆電影

黑澤清回到了《X聖治》的狀態，其實從《間諜之妻》就可以看到這種創作上的心態調整，把更多的重心放在視聽語言的調度上，像是這麼幾年繞了一圈，最後還是回到了當年最好的狀態。拍成這樣很好看，但看完之後有那一點失望，可能是因為這麼拍沒有半點意外和驚喜吧。

高詩遠

男主的面試官有句話很好地概括了全片的主旨，即「ずっとご自身の話されてましたよ」（一直在說自己的事）。沉浸式做菜的田代、在飯桌上詭異地笑起來的兒子、突然整理易拉罐的妻子、求得切雞理由的明美，都是拒絕溝通的體現。人的思想如《X聖治》般被無限壓制，物品反而得到了更多移情的可能性，反覆出現的刀和易拉罐，都是失語的人想表達情感時所需要依賴的載體，人自身的影子很難再被看見，除非畫外再有飛馳而過的列車，以及看似不經意擺放的幾面鏡子，才能稍微看到一絲生命的存在。黑澤清對聲音的設計很飽滿，無限拓展了畫外空間，很多表面上的客觀鏡頭，都令人懷疑是鬼魅眼中的主觀鏡頭，尤其是明美化作冤魂回歸一段，鏡頭實現了全片最豐富的運動，壓迫感十足。

理易封

空椅子，幽閉的房間，莫名的笑，和一種癲狂傳染，氛圍感特別好

kakakarl

#HKIFF48#一直在等待著會發生些什麼，哪裡會出現驚嚇點，最後除了一段音效，感覺被黑澤清戲弄了。不斷在思考，如果沒有血腥片段，是不是也能一直保持驚悚？

1379號監聽員

黑澤清對於日本病態壓抑的社會的洞察力就像梵谷在《星空》中對於弦理論的預言一樣，充斥在日常生活中看似毫不起眼的每一次起居、每一下鳥鳴、每一束陽光、每一聲鐵路的噪音以及每一次謀殺案中

海王星黎明

#Berlinale24# 看了四天終於有個東西來洗眼睛了，第一個鏡頭第一秒鐘開始就知道是黑澤清，什麼叫畫外空間，什麼叫攝影機移動，什麼叫教科書般的導演技巧，啊？ ？ ！ ！預算題材皆無限制，完全體黑澤清輕鬆吊打本屆柏林所有導演，降維打擊毫不為過

snowark

「肯定是有什麼奇怪的妄想在驅使著我」黑澤清電影裡的白噪音是電影全世界最恐怖的白噪音

奧蘭少

故事有長度，影像有邊框，而黑澤清把攝影機擺在那裡，彷彿專為講故事開始前、拍鏡頭之外的部分。提醒人凝視、沉思，被壓抑、被有意無意忽視的黑暗秘密，究竟在日常/鏡頭之外，還是在日常/鏡頭之中。

Pincent

光線、影調，大師調度設計示範。像是《X聖治》最後一場戲延伸出來的社會集體情緒片，也像是黑澤清的一種對熟悉領域的回歸。 #HKIFF2024#

紅酒與謀殺

《X聖治》的延續。日常的異化，精神的感染，氛圍的形狀，一刀一刀刺穿麻木的生活，這調度水平直接完爆一眾主競賽影片。 @Berlinale74

btr

#HKIFF 黑澤清為新平台Roadstead（不是串流媒體，而是買賣/租借電影電子版）拍攝的。 「鈴異」翻得不錯。 Chime既有「傳遞感」，又有「介入感」（chime in)。 「聲音=幽靈」使（心理）驚悚被高度抽象化為被日常生活遮蔽、壓抑​​的感知範圍之外的事物。

歡樂分裂

3.5；回到「舒適圈」的黑澤請拍這類題材，很難不好看，期待拍成長片。透過某種「介質」的傳導來彰顯傳遞鏈夢回《X聖治》，結尾街道場景和對講器畫面如《迴路》附體，噪音的進入和戛然是情緒伸張、心臟收縮的節拍器；以（主觀）鏡頭的推進營造驚懼（因為觀眾無法得知鏡頭的主體視角是誰），推到身後或直視男主，都讓鏡頭具有侵犯性且被賦予了活物的可麋，尤其是鬼魅「復現」的高光段落，以畫框外的動作和聲音來傳達被儉省的部分，教室內的調度堪稱範本。 相對於人類精神世界被異化後的麻木蒙昧，物質的機械性卻反而擁有「移情」的效果──刀、椅子、門簾、易拉罐；屋子深處的暗影湧動著瘋狂噪音，如同餐桌上古怪的笑，必然潛藏著秘密的危險，然而最可怕的其實是屋外清明豁然的寂靜。

月世界遊泳

HKIFF48，還是標準的黑澤清三板斧，噪音，白描與傳染。雖然品質還在，但這片子像是把黑澤清的特點做成了一個總集篇，看多了以往作品的會覺得沒什麼新意，沒看過的可能會有點一頭霧水，我不清楚為什麼還要費時費力拍這部短片。

TWY

挺乾燥的控制力。

Aislinn

暗處中有某種東西驅動著機器 黑澤清在他的這部作品中對音效的運用是教科書級的

耳鳴嗞嗞

答辯完有黑澤清新片看是件很幸福的事

Fleurs.哼哼

這才是日式恐怖該有的樣子，不見鬼，處處鬼

Kinyuan

@Berlinale2024 我看不懂但我大受驚嚇（in a good way）。

大奇特(Grinch)

社會上噪音橫行、無孔不入，自我的專注力和行動力很容易被吞沒。當人們對噪音默默忍受，習以為常，它便成為主流。站出來反對者，反而成為真正的噪音。最後你會發現，噪音竟是我們自己。不顧及聽者的自我表達，也是一種冰冷的噪音，除了麻木，已失去任何意義。正如不銹鋼刀具給人冰冷及距離感，稍一牽動就自動成為凶器。

Peter Cat

大家好，我是黑澤清粉絲。

徐若風

觀感像把100分鐘的電影濃縮進40分鐘的短片，鏡頭調度、光影的呈現仍舊是鬼斧神工般把人徹底定住，但故事太過跳躍、拼貼組合。金屬冰冷觸感的教室是「鐘聲病毒」的起點，而後迅速擴散，不清不楚就開始蔓延。日本人對秩序規範的迷戀，與其崩塌後迅速被反噬靈魂，心理的冷漠與疏離，是影像內在的核心觀念。從中能看到《X聖治》《迴路》《東京奏鳴曲》《吶喊》《降靈》《散步的侵略者》各種片段與元素的衍生體/再演繹，像搭積木一樣拼出了這個作品。

八月槲寄生

3.5。列車的存在感很強，最初是運軌聲和不斷掠過料理間的光芒，作為捅破室內井然有序工作表象的異物質，從開頭帶有入侵性的長鏡頭開始就如影隨形。但它所代表的東西，和兩場餐廳面試中外面路過的眾多行人一樣都非常刻意：整塊的玻璃幕牆與落地窗分隔了聲音卻遺落了光影，直到男主角站在瀝青路面，聲音和知覺才連通起來，這樣就產生了磅礴而吵雜的恐怖能量。反覆出現的對角線站位，由牆面和鏡子組成的第二景框，還有妻子的易拉罐、兒子的起居，都是模式化的表現形式，就和人物失常時固著的近乎直線的運動路線一樣，像提線木偶（最失效的是所有樓道間的對話和家裡廚房的刀，後者像個破綻）。很喜歡野外的長鏡頭和男主角拎著包照鏡子然後出門奔跑那段的聲畫處理。

Landy

每個人口中只顧著說自己的事，愈被他人忽視，愈要自我表現，不斷發出格外刺耳、坐立不安的日常噪音。逐漸響亮的神秘鈴聲下達殺人指令，火車掠過的光線調度宛如施咒儀式，牆壁形同銀幕，捕捉下抖動抽搐的異化身影。黑澤清巧妙運用光影變化與詭譎聲效的精神污染，改造空間屬性－「烹飪教室」變成「停屍間」；遭鈴聲/黑影/幽靈入侵的家庭日常。隨著「自我」之聲氾濫淹沒所有，清除他者的任務/慾望也越發堅定強烈：半人半機器的生化人誕生了。

空白岸

HKIFF#5 黑澤清粉絲大電影，看得很快樂。一把從《X聖治》傳下來的切菜刀（甚至擁有幾乎一模一樣的特寫鏡頭），列車反射的流光和越軸的餐桌對話來自《東京奏鳴曲》，殺人戲的室內全景橫移鏡和畫外出沒的鬼魂來自《呼喊》，人物毫無來由的抽搐、停頓和強迫性動作像是《散步的侵略者》裡外星人的延續，最後一場戲突然轉為膠卷拍攝，滿屏湧動的顆粒彷彿回到《迴路》結尾的末日街景。