索爾之子 (2015)

frozenmoon

雖然拿到了奧斯卡外語片，但個人還是更喜歡那部入圍但未能得獎的《野馬》。

左胸上的吸盤

編導的那點小心機，令人作嘔。這是一部給奧斯卡的主婦評審們訂做的電影。全片鏡頭基本上定在男主角身上，別的都虛焦，包括集中營的群演裸體也虛了，那還有什麼可看的，當然主婦們可以故作不忍看的表情。男主角的行為完全無法解釋，一個固執給死人燒黃紙的華北農民的歐洲版本，他可能是戀童癖加戀屍癖。死得好

momo

好沉重的電影

qw0aszx

視覺空間上的縮小，聽覺空間上的擴展，感官時間的拉長。 8.2分★★★★

冰紅深藍

1.淺景深虛焦 手持跟拍 特寫近景 運動長鏡 豐富環境音 復古窄畫幅 35mm膠片，納粹大屠殺新拍法。 2.個體視角取代宏大敘事，最大程度逼近真實，一切都面目模糊，殘酷歷史在影像邊緣與畫外空間叩擊著我們的靈魂。 3.無關勵志，卻關注身處絕境深淵中的信仰，即便偏執若葬子，結尾男孩實在驚喜。 （8.8/10）

文森九六

少見的觀眾視角、攝影機視角、角色視角三位一體。

徐若風

在近年的二戰電影中走出新路。無論是病態扭曲的劇情、具爭議性的價值觀，或是攝影/音效的風格化處理，都既是置於那個時代的絕望泥潭，又能解讀出當代的回望視角。

朝陽區妻夫木聰

炫技炫的我服，但這種視聽語言的成功某種程度上卻削弱了故事的戲劇性。而大量虛焦背景的模糊處理將主角的個人世界與外界的殘酷環境隔絕開了，這種處理方式我認為還有待商榷。就影片主題層次而言，無論是從虛妄的父愛，執念或是信仰出發都大有文章，我感興趣的一種解讀是「索爾的做法是另一種Nazi」。

內陸飛魚

佳片，小成本實驗玩法，表現力紮實，如同一部跟拍紀錄片，類似納粹集中營一日遊，重在體驗氛圍、情緒，復古畫幅像看老電影，限制畫框，突出人物存在感，不像寬銀幕有很多背景入畫，會分散觀眾注意力，沒人規定電影該怎麼拍，還可以走得更遠，比如簡化場景、減少人物，加大環境聲音收錄。

白日美人_S

完美的象徵義，在絕望的大環境下找到的虛假希望和執念。大量特寫堆砌但有效，希望第二幕多些情節讓觀眾保持興趣。男主演原不想接這個片子，以為又是成千上萬大屠殺主題的電影中的一個，但看完劇本毫不猶豫接了下來。索爾之子證明了電影發展一百多年後到今天仍然有無數種可能性。

美美噠Cindy

看著太壓抑了

蘇曉曉

整個影片氛圍太沉重了，不喜歡男主角為了自己的兒子而不顧其他人的安危

有隻騙子

是，你的信仰很堅定。導演，請你去死吧。

DeckardYang

【2.5】每個場域的長鏡頭都盡可能確保代入感的營造，充足的動力設置足夠令人確信這場地獄遊歷的道德立場，可是近乎全程的跟鏡頭為什麼全都是淺焦，雖然在景別層次有考量，但這麼狹小的視覺空間展示，導演究竟想隔絕些什麼？

二月鳥語

9.2，不管是影像風格和表現方法都是我的菜，很喜歡。不變的短焦和模糊的環境代表索爾在法西斯集中營裡主觀視角下的目光短淺，即只注重自己眼前之事而忽略身邊的人和事，劇作的高明在於索爾的執念只能注定他會從一個受害者變成法西斯，最後害死同伴。鐵定奧斯卡最佳外語片了。 。

有心打擾

1.手持跟拍、運動長鏡、背景虛焦、大量特寫、逼仄畫幅、環境音效，讓我們如臨其境的同時，卻又在抑制我們內心情感的釋放，很有意思；2.鏡頭語言別具一格，但我實在受不了男主角如此作死的電影，別跟我扯什麼信仰，給我一個可以接受的動機，OK？

半城風月

納粹集中營充滿了絕望，真實可雙面。主角的自我救贖也被失去殆盡的人性無情吞噬，沉默的長鏡頭也把這種壓抑氛圍無限放大。

Eco

讓我想起齊澤克所謂的矛盾修辭：1.正因為不是索爾的孩子，他才得以成為索爾之子；2.已經死去的人試圖拯救已經死去的人。不要在普世人性和戰爭反思的層面上理解電影以及索爾的行為。

╯^╰

看這種電影的時候，心裡總是很壓抑，彷彿隔著螢幕都能聞到屍體焚化的味道。

mingjoyce

這大概是我看過最殘酷寫實呈現二戰時期猶太人苦難的電影！雖然是以嚴肅的二戰猶太傷痕為主題，在視覺與聽覺上呈現出的悲劇性也讓觀眾感到無比震驚，但電影並不無聊難看。導演將傷痕藏在景深之外，以後製音效製造出逼真的錄音感，讓觀眾以聽覺代替清楚的視覺畫面，自行在腦海中想像出這慘絕人寰的歷史罪行

豬頭妖怪

要不是這個題材的緣故，你們會不承認這個故事其實超級無聊又毫無條理、經不起推敲？我反正是不信的。

牛腩羊耳朵

#Cannes2015#處女作就殺入主競賽果然還是有一手的，風格鮮明的鏡頭語言【背景虛焦，全程臉部特寫跟拍長鏡頭，大量氣氛驚悚的運動鏡頭】讓人耳目一新，可惜在強大的敘事動機和男主角情緒性表演的雙重缺失下，新鮮感退潮快速。跟著男主角和一直在側的攝影機來一趟地府般的集中營的全景之旅。

LORENZO 洛倫佐

千萬不要一個人去戲院看，果然觀影體驗如媒體所述十分令人不舒服，看得我各種胸悶壓抑。半第一人稱的視角，遠景虛焦的處理，既讓人跟著男主角看遍營內的各種殘酷，又不至於被過於血腥的遠景嚇到。到電影快結尾都很討厭男主角，但結尾出來就理解了，有些更偉大的東西值得被救贖。

木衛二

大銀幕就像鏡面，觀眾視角是模糊的，但主角POV的感受，是焦躁、壓抑的鏡中物，是能被體驗的集中營地獄。短焦幾乎全程貼在了臉上，得承認這部電影的立意，視角，技術和意圖實現都很刁，不像新手之作。但，絕對屬於我不想再看第二遍的片。一意孤行的主人公，莫須有的兒子，確實給其他人挖了大坑

桃桃林林

強烈風格化，只關注主角和背景虛焦從另一個層面，也是有意弱化對苦難以及受害者的消費，只關注主角個人的遭遇吧。又從他四處的周轉來觀察整個恐怖的流程。不過這種過度關注確實非常壓抑，而且，男主角執念有些強到過度了。

同志亦凡人中文站

太難受了，走出電影院時腿都在發抖。無任何配樂，大量淺焦跟拍加特寫，絕無僅有的作者風格，光結局就值得五星。其實不需要任何背景常識都能理解男主角為什麼這樣做──我們的人生有太多東西比生死更重。虛寫的父愛。

島上的夏奈

五個月前在布達佩斯就想進電影院看，那時候剛上映口碑就已經爆棚，因為聽不懂匈牙利語最終作罷；昨天終於在東村看完，看後覺得心裡缺了一塊，散場時坐後邊的猶太老頭久久不起坐，用悲傷的眼神看著我。然後出到廳口，看見一個頭髮都已經發白的老婦人，對著電影海報輕輕喊了一聲：「My Father."