日記: 評論
宇宙未曷
七十塊的港片加導演監製見面會，不值嗎！ ！
捲捲貓貓頭
@戀愛電影館 我們東亞人許多變態才會覺得十歲就有自殺衝動的孩子能夠健康長大後成為老師呢？ 影片的一些細節讓我覺得身為創作者的導演的觀察實在是過於恐怖，加上這居然是首作就更窒息了。
matchbox
確實很好哭，但是拍得又夠克制，這就很不容易了。鋼琴曲配樂恰到好處。吹毛求疵一點的話，父親臨終前的部分對劇情沒啥推進作用可以棄掉，感情部分也可以精簡一點，而尋找心裡抑鬱的學生的部分這條呼應主線的副線又有點虎頭蛇尾。
天馬星
HKAFF-02-金馬最佳影片提名。這是我看到對兒童憂鬱與自殺話題處理最妥帖的影片，沒道德說教，也沒有悲天憫人，而是讓一本日記連結兩個時空，滿是痛苦的回憶向觀眾不斷襲來，等到真相揭開，巨大的情感衝擊使得全場觀眾都淚腺決堤。在這沒有愛、理解與尊重的殘酷叢林社會，有些人不堪忍受離開了，而剩下的人就都成了無愛的行屍走肉。
小鹿男
所謂親子一場，就是要被迫互相虧欠一輩子。
米蘭核心丹尼爾
很喜歡爾導說的那段話，養育孩子需要足夠的耐心和精力，如果只是明日復明日的檢查他是否有進步，那這根本不是合格的父母親。
耗子S
河馬的演員表是河馬！
朝陽區妻夫木聰
#SIFF25# 豬眼哭腫。香港電影不會死。
李霜氤
哥哥和弟弟，其實是同一人。每個人的靈魂裡都有個死去了的哥哥（無法達到父母要求），一個弟弟（達到父母要求，僥倖而沉默），是我們每個人親手殺了靈魂裡的哥哥，變成弟弟的樣子，不完整而滿懷創傷活下來。
小東懶得動
東亞家族的墜樓死亡的剖析。
熱愛生活的番茄
預定年度十佳了：身為一位老師，超越銀幕的共情，都是東亞家庭模式培養的出來的孩子，而我卻要帶著同樣的傷，面對著一群在大時代下有些悲觀的孩子。看著學生們心理健康的各種數據，都有一種心寒，卻深知自己什麼都做不了了。但看看自己過去和現在的生活吧，學業成績搞好了，夢校一次又一次得實現，難道我真得長大後獲得我想要的生活了嗎？我的朋友說學習和工作在往往帶來的是虛無。但我最近才覺醒回來，人要給學習和工作一個超越自我的信念：那就是愛與溫柔。我只想對我的學生說，每一刻現在的你，其實都是最好的你。不要管過去或未來發生什麼，你只要在此刻，safe and sound，你已經就很好了！
麻友安
頒布一個年度最佳華語片不過分。十歲學童墜樓自殺，光是這行字打出來已經令人心驚。一個稚嫩的生命是被什麼摧毀的？家庭暴力、升學壓力是導演試圖探討的表層問題，深層則是揭示東亞家庭世代創傷和社會焦慮。德布西的音樂在片中扮演重要角色，而本片視聽語言亦如德布西般柔麗，卻給人以憂愁和刺痛感，痛的是有條件的愛，不管怎樣努力做一個聽話的小孩，都換不來父母的肯定哪怕只是尊重而已，痛的也是有病的社會，不被愛的他死後得到的卻仍是「心理承受能力差」的惡言冷語。生命可以就這樣被抹去嗎？導演也拍出孩童之死的漣漪，巧妙的敘事結構由男主角這條線索浮現一縷人性的微光。難得的是，即便設計了父親病危這樣的戲劇衝突，也並沒有走向俗套的大和解，記不得孩子的樣子就是對他的懲罰。這批香港四字電影社會批判力度不遜於《下一個素熙》，卓導大有可為
Sophia大美人
東亞小孩對死亡最頂級的幻想，應該就是想像讓父母跪在屍體前哭天搶地的場景。 他們看到我的屍體會想什麼？會不會懊悔，會不會愧疚，會不會後悔用那樣的方式打壓我，責罵我？或許每個東亞小孩都思考過這樣的問題。罪惡感是父母給孩子拴上的最沉重的枷鎖，孩子想要用最極端的方式把這套枷鎖綁回父母身上。死亡不是一種解脫，而是一種扭曲的復仇。 可是死了以後又怎麼樣呢？幻想的場景到底會不會出現呢？哪吒的故事給了東亞孩子們一個答案。縱使割肉還母剔骨還父，李靖見到復活的哪吒後，也不過是冷冷的逆子。
我先矛盾
院線字幕把“前男友”改成了“密友”，內地高中生談戀愛比自殺還見不得光。
西樓塵
在他被全班嘲笑的時候，我的眼神裡都是鄙夷。在他被父親毆打的時候，我扭過頭做起了功課。在他深夜爬到上鋪從後面抱我的時候，我揉眼他吵醒了自己。可是我分明看到他的眼淚，聽到他的道歉，感受他的體溫。日記裡寫著想要優秀的他，卻藏著扮得優秀的我。高樓上墜落感到多餘的他，卻跌落想要離開的我。
Vengeance
2024年最適合我們東亞喪逼的電影出現了