風流一代 (2024)

KID Y

6.6 仿生巧巧會夢見電子斌哥嗎？趙濤終於找到最適合她的角色，一個情感失調的偽人，木訥無言卻又攜帶著無限真情，除此之外都不是賈樟柯的平均水準，一段比一段的懸浮讓各種素材的疊加顯得割裂，「走出叢林」就有的那套弄潮兒式的剪輯方式怎麼長片也狂用。

十二辰子

非常喜歡映後群訪時候科長對「風流」一詞的解釋（感謝提問者) 一群弄潮的人，也是一群跌倒在浪裡的人啊

徐若風

滿分的趙濤，難評的賈樟柯。無台詞的影像片段拼湊，能帶人回望21世紀初的那段時光，但整體依然是對自己的過度重複：《任逍遙》《世界》《三峽好人》的鏡頭＋《江湖兒女》同款情節，了無新意、空洞淺薄。唯一能穩住我注意力的就是趙濤的銀幕形象流轉，在110分鐘裡，看到一個女演員的容貌與經歷迅速變化，從20幾歲時青蔥莽撞、有衝破一切的生命力，再到被歲月打磨、滿腹心事地失魂遊走，再到滿臉皺紋的年老感，即使心都被傷透了卻依舊拿出韌性、做自己。看時滿腦子就覺得，那些時代符號，包括各種廢墟、口罩、機器人甚麼的，真的無聊透頂，但趙濤20多年依舊鮮活。

陀螺凡達可

巧巧從時代的集體影像中逐漸走了出來，終於有了自己的憤怒、無奈之聲。一部從抽像到具體（再回到抽象？）的賈樟柯電影，對他來說很不一樣的一次創作嘗試，不懂為啥那麼多人看到「素材回收」就嚷嚷，沒腦子？

連城易脆

「做完這碗麵，冰箱裡的菜就清空了。」——B站某美食視頻

UglyBerry

科長的 b 站二創混剪

嘟嘟熊之父

終極抽象。前段華語金曲大串燒，屬於晚到純K包廂半小時不插歌再也唱不到的程度，包廂裡有一個古希臘掌管切歌的神叫趙濤，只有她可以決定下一首歌是什麼，是前奏、主歌還是副歌。 後段大家唱累了，睡得睡醉得醉，時間逐漸混沌，純K裡剛入深夜，純K外已是清晨，你也想醉但很清醒，因為你知道你只能一個人打車回家。 嚴肅點說，其實更接近《郊遊》，混雜著賈樟柯式的鬼畜，人物懷抱著巨大的悲傷，與不可抗爭的時代抗爭，用最簡單的方式，唱歌、蹦迪、行走、咀嚼、微笑、流淚。

劉小黛

拍攝時期長達22年，趙濤、李竺斌，肉眼可見地變老。熟悉的賈樟柯，全新的賈樟柯電影。無目的的情節，構成一種現代的嘲謔感，空間環保取景拍攝，時隔疫情之後拍攝後半段，前後的差別呈現時間的流逝。感覺賈樟柯開創了一種獨屬於他的實驗影像。可能講多了故事的導演，會回歸影像的本質，去探索時間的空隙，空間的細縫，人之間的呼吸。多種拍攝設備貫穿，畫面顏色錯落有致，形成奇妙的觀感。也用了《江湖兒女》的部分片段，拼貼剪輯達成全新敘事。驚現腦濁樂隊，消失的搖滾樂時代。主角是被裹挾者也是時間的見證者。巧巧其實是中國農村女性代表，看著討好男人的工具化角色，或許是山西環境的普遍生態現狀，會讓步，但不失去主動權，也是一種女性力量。賈樟柯始終牽掛家鄉，記得土地上的所有人。

HarperDie

四星半。新千年前後，人們的娛樂方式非常局限，卻擁有著肆意的快樂，而轉入近10年，物質生活極大豐富的同時，人們的距離卻越拉越遠，歡笑不再。巧巧尋找斌哥，也洞察社會的變革。從那一張張面龐解讀的究竟是悲傷，還是無奈？全程沒有一句台詞的巧巧，在命運洪流的盡頭終於吐氣開聲，找不到想要的結果，卻震耳欲聾。賈樟柯使用了從影以來最痛快的風格嘗試，剪輯的準確性也給到了極佳輔助。趙濤多年來最隱忍的情緒，在片中完整地被釋放。

陀螺凡達可

巧巧從時代的集體影像中逐漸走了出來，終於有了自己的憤怒、無奈之聲。一部從抽像到具體、看似「回收再利用」但卻換了一種文法（所以第一段反而最佳

Wy.T

賈科長在看素材的時候應該也哭了吧，科長資深影迷看完一定會淚流滿面。破碎和空白非常需要觀眾的耐心和過往的經歷，注定不是大多數人喜歡的樣子。一聲吶喊，響了20年。

耐觀影-Xavier

我依然覺得該被歷史銘記的永遠不應是那些花枝招展的紅毯明星，而是科長鏡頭裡那張張飽經風霜的素人臉龐以及中國二十年的文化變遷，那些消失最終都將以另一種形式永存，並被世界看到

◎基本無害

我就是我自己的神 在我牛過的地方 我和我最後的餘糧 濤聲依舊絕對不放 這次我炒自己冷飯 就這一次 能吃就別挑啦

Paramo

新意不足，誠意不足。賈導是不是準備開個人gallery轉行攝影師了？

Gynoid-

我非常能理解賈樟柯導演希望將自己過往的劇情片影像當作一種文獻資料進行關於時代變遷的再創作，但是影像的組織方式實在是不夠令人滿意。總覺得這不是一種新的創作方式，但在坎城或許它夠新奇。

二次心動

複雜交錯的影像和清晰的敘事，難以置信的相融了，對影像與時間的處理達到了一個新高度。科長再回巔峰！

可可的事情呢

《小武》你這個《山河故人》終於成了《風流一代》

一隻麥麥

從2001年走到2022年，歷經中國入世和申奧的狂熱、三峽大壩的變遷，最終來到被疫情、短片、AI統治的當下。有趣的是，賈樟柯和管虎不約而同讓主角在故事中失語，《風流一代》還打上了字幕，成了半部默片，外部世界的海量訊息每天都在衝擊著他們的人生。 《風流世代》超越了劇情片或紀錄片概念，是賈樟柯在疫情無法創作的幾年裡對職業和人生的一次全面梳理。從中你能看到各個年代使用不同器材不同畫幅拍攝出來的、意義似不明晰的素材，能看到《任逍遙》《三峽好人》等舊作片段，而趙濤是把它們縫合起來的人，被網友調侃多年的「濤聲依舊」在這一刻擁有了雕刻時光的意義。很多平行時空裡的巧巧和斌斌的故事融為一體，雖然故事不再那麼驚心動魄，但一個俯身默默繫鞋帶的動作和結尾那聲“哈！”，又讓我們看到了賈導和趙濤的俠骨柔情。

內有惡犬

當創作者將描繪一代人作為創作目標時，他就已經在失敗的路上狂奔了。在《風流世代》裡，賈樟柯已經看不見人了，他只能看到符號，空洞的新聞標題式的方便挪用的能夠承載各式各樣宏大敘事的符號。趙濤的演技在人與仿生人之間找到了一種微妙怪異的平衡，而理解仍有困難。

愛喝水動樂

@77th Cannes主競賽 喜歡！相愛分離，狂歡謝幕，喧囂沉默，趙濤結尾的吶喊，振聾發聵。

從小就有美人尖

電影本來就應該先是奇觀，再是情緒，第三才是故事。故事根不是電影的本質，一部電影拍二十年，演員的變化，作者的變化，環境的變化本來就是奇觀。

EVERS

一部賈樟柯寫給過去20年還有趙濤的情書吧。巧巧如同幽靈一般貫穿二十年變遷，寫實的個人風格再度延續，沒有三峽好人的那種溢出屏幕的濃烈情感，前面的環境情節有點拖沓，大量使用空鏡，應該是當時的廢片再利用。近在心裡遠在天涯海角，表達出在時景變遷的中國時代浪潮中，唯一不變的是那段20年的感情。

任十八

2024坎城第十二場，世界首映。歌聲飄過二十年，濤聲依舊；跑步走進新時代，一代風流

disguiser

又名：我老婆的vlog

愛斯基摩綜合症

一切不過是再次證明賈樟柯早已失去他所有的時代感知能力，和山河故人時一樣，他對當代中國的認識和想像是讓人不解的，或者根本就不再有認識而僅僅是想像。這甚至還不是苛責他一直以來符號或景觀化的方法論，如果說在世界裡，人物和其所處造景間的諷喻關係還在一種時代氣氛中本身可觸可感的荒誕性與孩子氣下維持成立，就像三峽好人的繪畫感來自藝術家刻苦的分析和綜合；那麼在而今這部影片的後半段裡，除了凌駕一切之上的創作慣性和風格自負外，我們感受不到任何其他，和小武時人人驚訝：「那就是我」相比，這一刻我只想說：「那不是我」。而比起二十年蒙太奇這項計畫本身的激盪，讓人失望乃至氣憤的是，我們也看不到賈對自己過去素材一丁點的反思與敬畏。如果一定要為影片找到一點說服力，恐怕必須等賈導突然跳出來宣告：這是一部由AI自動生成的電影。

吳可奉告

看完我和趙濤一樣沉默

Sid

這是為自己老婆剪了個VLOG還是MV啊？不忍心說，六代導演們，已經2024年了，後社會主義中國消費這麼多年還不夠嗎，你們拍不膩，我們看膩了。 。 。 。

Yukoyama

爛得我臉都氣麻了。賈樟柯演我煮飯，不看食譜要什麼，得看冰箱剩什麼。

舌在足矣

逐漸蔡明亮化的賈樟柯，值得所有表演獎項的趙濤

嘟嘟熊之父

終極抽象。前段華語金曲大串燒，屬於晚到純K包廂半小時不插歌再也唱不到的程度，包廂裡有一個古希臘掌管切歌的神叫趙濤，只有她可以決定下一首歌是什麼，是前奏、主歌還是副歌。 後段大家唱累了，睡得睡醉得醉，時間逐漸混沌，純K裡剛入深夜，純K外已是清晨，你也想醉但很清醒，因為你知道你只能一個人打車回家。 嚴肅點說，其實更接近《郊遊》，混雜著賈樟柯式的鬼畜，人物懷抱著巨大的悲傷，與不可抗爭的時代抗爭，用最簡單的方式，行走、咀嚼、微笑、流淚。

荊棘密林

懷舊金曲串燒，現在的電影進化到劇情都不需要了。趙濤紅專正的笑容好美，跟這片一樣