我的陽光: 評論
Penelope
#haff 導演映後談：「其實Sakura碰見教練和女性親暱應該也會有同樣的反應」。豆瓣某些人就省點吧。
Orpheus
6.5。往小了說，類似質感的日本電影要多少有多少；往大了說，寥寥數筆台詞形成的情節轉折和映射的日本社會保守氛圍遠高於《怪物》那個極端繁複的劇本。
嘟嘟熊之父
每段關係的變動都賦予場所全新的面貌，直到人物與空間成為不可分割的整體，再喚醒觀眾相似的情感經驗。劇作略顯矯飾，「凝視」被賦予過重的意義，沉浸於情境而累積出的情感不免顯得輕佻。試圖製造一種得與失的心理落差，再摻雜社會議題，較不遮掩的創作動機。
Nana
3.5/4 像折射在冰面上的冬日陽光一樣脆弱又美麗的三角關係(其實不是大家不要被燃冬vibes海報誤導了) 沒有什麼野心就是專心講一個很小的故事，男孩的成長(首尾呼應的棒球) 成年人的遺憾和取捨(競技夢想和同性伴侶) 少女的心事(雖然女主角人設真的完全是啞巴工具人, 把女性角色刻劃得如此粗暴還是有點無語) 把青春運動題材/關注東亞性小數拍得如此賞心悅目又輕盈動人，奧山大史在把握場景的色彩和光線如何反映人物的內心情感令人驚喜。考慮到這是他第二部長片而且一人身兼導演/編劇/剪輯/攝影，他對鏡頭語言的掌控和技術執行的成熟都展露出驚人的天賦。名場面是溜冰場上交錯的目光，男孩看著滑冰的女孩的姿態，教練看著笨拙嘗試的男孩，女孩看著仰慕的教練，電影是凝視的藝術 HKAFF (見到池松真人好溫柔)
Ada的B計劃
3.5，優缺點都和導演上一部作品無變化。
33呀嘻嘻
陽光的變化溫柔又殘酷，月光也可以是暖色調的。
raymexic
#HKAFF#陽光原來是溫暖與冷酷的雙面詞，在它的照耀下，男孩可以終於找到自己的心之所屬，卻也可以讓女孩決絕地與自己內心不和的一切徹底分割，男人也會在甜蜜之後終於面對自己的一灘爛泥，選擇出走。但在所有的故事之後所有都會變得剛剛好，該擁有的東西並不會在遺失之後消失不見，該觸摸的情感不會隨著冰雪融化一併流走，我們只是站在那裡靜靜地看著那並非單調的陽光一點點重新灑進心房，然後顫顫巍巍地繼續去感受它、接納它、擁抱它，即使它並不完美。
蕭查某
很日本，隱隱的厭女 淡淡的恐同套上19.9特價川內倫子濾鏡
蕉叁魚
最好的大概是片尾曲。 多年前的日本影視作品中如果有一個「英俊」的男子從東京來到了鄉下，那大概是因為背負了一個案件。而近年來這樣的東京男子大機率是gay子。
kaka'
導演還年輕，故事多少只能依靠他的人生經歷，應該鼓勵一下。對被誤解，或者說不能被理解的老師，導演其實剪去了女孩後悔/道歉的鏡頭，他的解釋大意是“生活就是這樣，總是有各種誤解無法有解釋的機會”，並且留下開放性結尾，挺好的。最後鄙視無腦戰狼提問。 另外之前看的未完成，借這裡打一個滿星
橋本喵
【AFF21PE】4 。喜歡和厭惡，一瞬一瞬都不能更真實，溫柔也冷清，率直也克制。對於「樂極生悲」的瞬間是抱持疑問的，但的確是像導演舞挨分享的那樣，冬去春來，還是要走下去，我也喜歡收尾平靜的延伸。應該是第三次見池松啦。
ChrisKirk
就像記憶中出現的雜質，甚至是對語言的摒棄，那些明顯斷點的故事轉折和情緒變化反而讓電影看起來更加晶瑩剔透。
KID Y
7.5 好久沒看那麼小清新的電影了，還挺好的。如童話世界一般的北國風光，承載情竇初開的少男少女的戀愛與猜疑，與冰雪一通消融在春日的曙光之中。
咚咕隆咚
淡淡的小清新。玩冰球的男孩被滑冰女孩吸引，開始學滑冰。女孩暗戀教練，教練重視男孩，「三角關係」裡的緊張被表面的和平掩蓋。童話一樣的小鎮冬天，在德布西的鋼琴裡，教練領著少男少女在冰雪天地起舞……太美麗太溫暖，因此極脆弱：少女發現教練是同性戀，轉身離開，少男的夢也隨之在春天融化，教練被迫遠離。美好的風景裡並不總是發生美好的事情。愛的破壞力在於伴生出的暗與窄。影片結尾，兩個孩子相遇，導演到底也沒讓口吃的男孩說出想說的話，女孩微笑著，那是另一個未來。
寒枝雀靜
C / 雖然也沒多好吧，但也足夠讓如今坐在觀眾席的是枝裕和感到羞愧了。
境川亂殲
雖說電影淡淡地，卻不明白熱評為什麼要說「厭女恐同」的內核，我認為大抵也就是承襲一如既往的唯美派罷了。導演在映後訪談時克制地回答了：他對sakura的心緒仍做了大量留白，以至於觀眾可能會疑惑她在與老師決裂後的心境變化，但其中一種將是對熟悉的人因未知浮現而產生的陌生感。我認為這是很合情理的，男孩對少女，少女對老師，老師對男孩，關於“凝視”，電影並不避諱，反而通過這種閉環式的客體關係，把觀感蜿蜒著陸在個人心緒上。隨著默契構成的信任體系伴隨青春心事一起崩塌，sakura並沒有一個萬全之策。我更願意相信結局takuya和sakura的再會，是溫暖而透徹的，三位之間也定要有一場冰釋前嫌，把隱秘但恰好的私慾歸還成。。流轉的冬陽，這何嘗不是耽美主義的魅力之處…倒不必事事要正確到極致，允許幾分自留地也好。
Peter Cat
@CannesDebussy 道德性的轉折來得是如此突然，也無疾而終，暗示著導演關心的是年幼時氤氳的記憶而非人物內在的道德性。就像記憶那過曝的肌理，德布西月光流淌下的冰場、少男少女、卡帶裡傳出Humbert Humbert的音樂，都指向那個業已過去，無從改變的過去。而不完整的過去，只能以不完整的理解承載。從重製記憶的角度，奧山大史有著與年齡不相匹配的技法成熟度，但兩部電影中道德性的游移和點綴，又顯得他對創作也抱著一種不完整的匠心。
Methy
和有意選擇的超淺景深相關，本片的「日式」美學—即近似於潔癖的畫面呈現且表面和諧的人際關係刻畫—實際上符合花滑這項運動從物理（冰面）到大眾話語（強調展現「美」）的表面性質。這種美學在故事中被性別化並形成一個完全缺失穩固性的三角：即一組既有意反對體育話語中的男性氣質又完全符合傳統體育類型片師徒（及其homosocial傾向）關係的彆扭基架、以及作為純粹慾望對象的「完全體」女性塔尖（如本片從未展示女孩的訓練及家庭生活、卻不停刻畫其精湛技術那般）。本片最具自反性的一刻出現在被完全無視且利用的女孩那一句恐同發言。比起敘事、這句話的對象更是針對導演奧山大史、以及多元時代日本的性別政治本身：當結尾回到《男孩遇見女孩》的青春片範式時，我們清楚看到日本近年這類「性別進步電影」僅是另一次無關痛癢的傳統回歸而已。