奧勒法的女兒們: 評論
立青映畫
三星半，低開高走，越往後看越沉重越強烈。極端宗教對於人民思想的控制是多麼可怕，用恐嚇詛咒來洗腦普通人的思想，為了追隨，甚至不惜與自己的親人決絕斷裂。整個社會固化形成的一些落後的行為準則道德標準透過一代又一代人的傳承，哪怕自己深惡痛絕，依然被自己身上背負的時代命運推著走，只能寄希望於你我能從自身勇敢的擊破，走出困境。這部紀錄片的拍攝方式也很特別，透過劇中劇的演繹方式，真人真事的敘述與演員的表演結合，一步步從還原過程，挖掘事件本身。
Nymphen
勝在題材，形式上打破紀錄片和真實的界限也很有趣，在父權社會欺凌下成長的女性走向了另一個極端
Jonathan
78/100
Théo
縱然內容上有缺陷，但形式上的方法論真正實現了拍攝前、拍攝時、拍攝後的蒙太奇，電影的三個現在並存在這樣的一部紀錄片中：母親的演員在母親的指導下練習、拍攝過程隨時被中斷並被調整、評論（敘述不斷被修正）、其他素材的插入……更具動人意義的是，這樣的紀錄片為電影療癒帶來了全新的可能性。
醬爆桑桑子
【7】高於預期。形式有趣，內容是注定無結果的。 「演-講」與「虛-實」的形式模糊了「真實」的力量，因而突破了文本與真實表達的訴求。從而變成半紀錄片半劇情片的創作方式，在兩者中紀錄片是反映現實，劇情片重蹈覆轍，在兩者表達中找到自己身份，受政治迫害以及目的追求。影片的紀實性以及畫外音表達都充滿了激情的訴求，即使這場表達是徒勞無功的，但影像的力量和導演意識/立場，卻參與其中，完成一次女性表達，訴求，表態。
FGS
One of my favorites this year - a deeply moving film, all in one house, a family therapy, revealing sessions...
醉鬼盼安生
2023 nyc ifc center premier screening 7/10 節奏很好導演捕捉olfa以及兩個女兒暗流湧動的關係很細膩原生家庭對olfa另外兩個女兒的走向極端佔有不可否認的分量導演非常準確地把鏡子這一元素放大使得這部電影的敘事風格頗具實驗性據導演映後見面會說自己在這部長片之前拍了一部關於olfa的紀錄片但覺得非常糟糕隨即萌生了這一實驗的想法唯一一點我覺得對兩個小女兒的想法挖的不夠深而且情節有點散
字母君
@Robert Greene
Forêt
在共同生活的幻境和鏡像重現中主動但被迫站在盡量客觀視角重新經歷和思考被拍攝被扮演被觀察被拆解陌生人的介入跨年齡的扮演自身無可避免地被整歷史政治宗教裹挾人是測不準的但不吝於如此揭傷疤已是可衡量中最大程度的真誠只需講述成長歷程兩個大女兒的悲劇路徑就可以十分清晰小女兒真是好樣的“這個家庭摧毀了你們我不會讓它再把我摧毀”｜形式上有些像《好夢一日遊》 《彩排》但也是合適的
藍河的風兒
3.5 實驗特質相當出色，在真實與虛構的交錯中居然會鋪出這樣一條奇異的路，通往驚人的結局。某種意義上也是原生家庭之苦系列電影。不足之處在於情節點確乎鬆散了些。
raymexic
導演的上一部電影《販膚走卒》就用獨特的方式闡釋出了中東難民問題的嚴峻性，而當她轉移到自己更為得心應手的女性話題上時，本就蓬勃的才氣更加無法阻擋。紀錄與虛構的混合巧妙到讓人無法分辨，卻更加有力地將這家女性看似荒誕卻真實的境遇表達得更加淋漓盡致，曾經充滿歡聲笑語的家庭是怎樣在社會的偏見、蠱惑與荼毒下一步步走向毀滅，在她們裹上了面紗卻仍然抵擋不住的淚水中，在她們試圖冷靜下來卻無法抵擋自身情緒的敘述中，在穿越所有語言障礙向觀眾撲來的共情浪潮中，理智試圖給予的四星被毫不猶豫地添上第五顆星。希望這一顆星能照亮飽受風霜的這家人未來的路途吧，感謝還有這樣的電影。
踢邇達
#Cannes2023-10 開場呈現演員和現實人物碰面互動的場景還挺有新意的，但是多少感覺有些phony。無奈排片太晚，全場睡得昏天黑地。
白斬糖
當虛實交錯已經成了一種和長鏡頭一樣的噱頭手段的時候，你從一段顛簸的現實裡得到的就是這樣的電影：福茂對阿拉伯地區的良心。
seamouse
至少在阿拉伯世界的電影中，此片打破講述與表演、劇情與紀錄的形式非常新穎，且成功為內容服務。早前就聽土耳其女性朋友抱怨“頭巾自由”，意思是少女叛逆要對抗世俗，戴上頭巾，一度以為自己理解錯了，這部電影更增強了我對這種少男少女能夠“叛逆”至聖戰的確信。尤其是本阿里和阿拉伯之春之後，世俗的獨裁終結，宗教的民主一發不可收拾，也就讓電影並沒展現出“世俗母親為何孕育了原教旨女兒”，有了現實說服力。
NidomeAoki
完全沒有做功課去看真的嚇到了
xiaoyaah
今年最慶幸在Contenders看到的電影
Grace_Ge
用非常新奇的narrative講了一個本來就很沉重的故事，去挖掘世人眼裡癲狂的靈魂背後溫暖但破碎的世界。可惜鄰座的privileged白男白女一直在哈哈大笑，他們永遠不懂。
Peter Cat
1h15 leaves
基瑞爾
【突尼斯】虛實之間的「演繹」和「講述」各取一半，真實人物和替代缺席人物的演員們彼此磨合。漸漸地，「四個女兒──兩個演員，兩個女兒」再到「四個女兒──四個被紀錄者」，似乎本身就有些不可思議。而點點掀開創傷，將彼此間的悲歡離合訓道來；它既是私人史，也成為重大事件的第一手紀錄。讓人很投入地「看」了進去，而不僅僅是「聽」她們講。
Cardinal
【X】一如既往的將沉重議題膚淺化。
HarperDie
半紀錄半劇情的方式，不單單是一種包裝，更重要的是為解讀奧勒法母女五人的生活提供了多元化視角。她們不幸的遭遇和她們深受父權社會霸凌所次生出的極端做法，才是本片最值得深思的課題。那些看似荒唐的舉動，在這樣的環境中不間斷出現，才是最恐怖的一環。
雕刻時光
76屆坎城主競賽入圍&金眼睛獎。形式讓人眼前一亮，生長在傳統家庭的女性從小到大都會面對一個又一個障礙，要么打破局面掙脫逃離，但又可能陷入另一種極端，要么隨著時間流逝逐漸同化，進而對下一代帶來傷害，兩者都會留下痛心入骨的傷痕。
Valuska
TIFF23 no.2
安獺獺
問題是有的。但能有這樣的片子已是不易。注定背負悲劇的母親和女兒。但整個片中還是散播了很多生機和歡笑， 。因為那些代代苦命不知何時能結束一切的女孩，再多給一 。 ps：有一團突尼斯觀眾常常在笑，他們的笑點法國人也是真不懂啊～ ps：媒體會補1，導演從一開始就選擇了這個拍攝方式（dispositif)從來不是要去一部敘事片2，母親接受這部片子是為了救出仍被關在jy裡的8歲的孫女3，整個拍攝過程對母親和兩個女兒都有心理治療作用4，現場有一個女記者，有嚴重的尊重他人的基礎問題。
吃查3000
想拍一種狠新的東西，邊界的簡單試探，對不可證的記憶的還原推演，表演的和非虛構的交雜，妄圖去尋找是什麼造就了這樣的女孩，Tunisian Little Women，可是整一個徒勞無功。
嘟嘟熊之父
推薦給喜歡《24城記》的朋友們觀賞。
華盛頓櫻桃樹
導演一心嘗試電影的類型邊界。文本上的虛構與非虛構，類型上的劇情便與紀錄片。邊界易破，情感可通。在形式感加分的前提下，內容品質全憑個人喜好了。它是坎城的一個類型空缺，填補某方面的棋子罷了。
影君子
好純粹的女性紀錄片...4個女人一台戲...
freyr
走進戲院的時候其實完全不抱期望，本來打算看看就走，沒想到是今年非常大的驚喜！影片涉及的多個主題，都太值得被關注、被討論、被好好拍出來了。並且早就該被我們這代人類好好拍出來。單單因為這一點，就可以多加一顆星。另外雖然有語言文化的隔閡，還是可以感覺到整部紀錄片拍得挺鬆弛，挺靈活，挺自然的。導演的觀點當然也存在，卻不是為了宣講某個觀點，而集中精力填鴨式論文式地灌輸給觀眾，或者片面地將某些所謂「旁枝末節」剪掉。人物也因此被塑造得鮮活又生動，整部片子行雲流水般地，人性的複雜、生活的複雜，都在其中啊，唉。繼父的那幾場戲和獨白，尤其如此。希望能拿獎啊！ ！ ！讓更多人看到。
blood orange
7。2016開始拍攝(非虛構)，中途項目暫停拍攝了《販膚走卒》，再開始Docu-fiction。創作觀念與空間靈感分別受到了《特寫》《贗品》和《狗鎮》的影響。作者打破了沉默，敢於直面、思考與質疑，最終透過演員介入來探討母女、家庭關係、社會問題，形式與議題兼存，實至名歸的拿到了四個場外獎：最佳紀錄片、弗朗索瓦-查萊斯獎、公民權益獎和正面影響獎。
耐觀影-Xavier
#76坎城主競賽# 這部突尼斯的影片和2021年入圍主競賽的摩洛哥影片《高昂響亮》異曲同工，都是來自北非的阿語國家，都是被排到午夜時刻放映，都是難看到令人退場
南悠一
導演極善於玩形式，與賈樟柯早期紀錄片有相似之處。影片改編自真實事件，本片在重演這個家庭的經歷，由此影片呈現了半紀實半虛構的形態，頗具實驗性，不少場景顯得聒噪、混亂和缺少意義，但鏡頭又頗具同理心，四人的肖像呈現出非常溫暖的情感弧度。
圓首的秘書
明年奧斯卡入圍可能性大吧，從手法到議題都很有可觀。哈尼耶提供了一個理解宗教極端主義的很好通道，既與微觀的家庭暴力有關，也與宏觀的保守社會氛圍有關。如果說前三分之一還是貌似女性主義權力翻轉的“電影節cliche”，中段開始則開始顛覆既有認知，演員和真實人物的的共同在場強調陌生化，拒絕讓觀眾共情其中。後三分之一完美回扣住全片的懸念，給出令人震驚的解釋。一種比死亡更可怕的死亡，非常有價值的研究。
安托萬
影片的最後導演才告訴我們－奧勒法的女兒們的故事是一件備受社會關注的家庭與國家政治息息相關的社會新聞，紀錄式影片的虛構性在一個個新聞鏡頭面前以及新聞鏡頭裡面出現的奧勒法一家的面孔崩壞與重塑，真實與虛構的界限徹底模糊；電影最有趣的是開頭就揭示的視角的問題——“觀眾的窺視視角”-“電影攝影機的拍攝視角” -“現實紀錄的視角”，甚至在之後還存在角色的主觀視角，鏡頭中更是透過空間縱深關係來融合多個視角，實在是令人驚嘆；最後，鏡面的使用與特色的面孔令人想起伯格曼的《假面》！