她房間裏的雲 (2020)

大女王

哈哈哈～～我是快轉。剛好跳到41分～

酷磚頭

明明是38分20秒， 看片要精確， 41分11秒都完事兒了

oioipapapa

38分鐘開始怎麼回事，

GuruGuru

so so so boring!!

Victoria

如果你不是藝術電影/獨立電影愛好者，我就不推薦了。攝影簡練，構圖整體很舒服有時玩一下frame within a frame；搖晃的手持鏡頭最近這些年很常見，看過中外很多獨立電影的我有點厭倦，不過配上大光圈時表達一種迷失（或者焦慮）的感覺效果還是可以的。剪輯上多次採用跳切再加上是黑白電影，有些新浪潮的感覺，總的來說新鮮感還是有點。看完第一遍，我不清楚作者想表達什麼，影片感覺很私人。鑑於我不清楚要表達什麼，很多部分我也無法評判這種處理方式好或不好。磚頭評分：7/10

Victoria

如果你不是藝術電影/獨立電影愛好者，我就不推薦了。攝影簡練，構圖整體很舒服有時玩一下frame within a frame；搖晃的手持鏡頭最近這些年很常見，看過中外很多獨立電影的我有點厭倦，不過配上大光圈時表達一種迷失（或者焦慮）的感覺效果還是可以的。剪輯上多次採用跳切再加上黑白畫面和偶爾的底片處理，有些新浪潮的感覺，總的來說新鮮感還是有點。影片感覺很私人化，我不太清楚作者想表達什麼；說是虛無主義，恐怕不恰當。鑑於我不清楚要表達什麼，很多部分我也無法評判這種處理方式好或不好。磚頭評分：7/10

王小苗兒

情緒需要context，自我表達和傳達之間距離甚遠。

鹽汽水

文藝女青年的敏銳和力度都在 影像語言也用得自如 天分之作 但是很難打分 主要是我一直沒想清楚 這樣的表達是不是應該以電影作為語言？

鮑伯粥

4.7/10 未能成為年度遺珠，反而是年度最大遺憾，縱使從其中看到了無限潛力，但是卻展露出了最典型的“影像過載”，急需“減法”，甚至是“除法”或者“根號」。繁複的人物，散點性的城市圖景中蘊含太多非典型地貌下的形態，過度的媒介多樣性（負片效果，霧氣），充斥著「秀肌肉」的玩弄感，導致核心幾乎全然喪失，無法承載仍需要推進力的劇本結構，最後無奈轟塌。當然似乎也可以被視為一種絕對開放性的結構，去除電影媒介的向心力，至於這樣的破除是否有效或有益還有待定。

彌敦道的鹿小姐

對這種青年、先鋒、「作者」的私影像中的抽煙鏡頭早就免疫了，它甚至不能從連篇累牘的吞雲吐霧中帶給我一絲一毫的思考，只有對電影時長的無腦拖延和淺嚐輒止的無病呻吟罷了。她房間裡的雲，我不願承認有任何尼古丁的成分，反而是老房子裡掉下去的那扇窗戶，興許有三兩片雲霧飄進房間，就像二十多歲的趙木子，站在人生的gap year，那種無所事事，重新審視家庭成員和關係，重新對世界產生碰撞和思考，站在人生的分叉口，就像一片雲不知往何處去。

嘟嘟熊之父

在沉溺與抽離之間反覆切換，過於繁瑣的形式不免產生視點的茫然，像是同一條河流岔出多條分支，卻無法追踪其究竟是匯入大海還是乾涸成灘。但仍讚歎於導演視覺化心理活動的天分，用簡練的台詞勾勒身份，用動作推翻對親密關係的固有印象，再讓聲音成為力透紙背的終極能量來源。從旁觀到附體，只需要一瞬的通感。

九擒九縱何卡卡

講道理，導演可不可以在拍攝佇立路邊抽煙、開車吹風抽煙、酒吧縱情放歌、情侶天台互拍、深夜醉酒抽煙、舊屋激情做愛、大馬路上破樓階梯上聊愛情等文青cliche場景之外稍微發展一點別的表達情緒的方式？ ！可不可以讓年輕情侶的對白不要那麼矯情和郭敬明？ ！主角線上毫無節制的情緒正如同去友人所言流露出了創作者的自戀，相較之下媽媽那條線精巧多了。 Plus是關於身體的影像都是美的！

FeiY

她大概懂得杭州雨季潮濕氤氳的水汽和城市發生的糾纏不清曖昧感。女主角的孤獨和桀駿在於她無法在任何一個人身邊停留，女主角在同樣的境遇裡卻更自洽。她們之間形成傳遞式的關係對照。是很喜歡的母題，但意象略有些瑣碎。

Alias

影像和形式挺好 成功勾起了對杭州梅雨天的感官回憶 就是文本太第六代水平了

圓首的秘書

想了一天，我非常喜歡。在主動選擇黑白之時，導演實際關上了一扇美學的窗戶，這個巨大的限制縛住她的雙手，卻讓她得以用腳踹開很多扇緊閉的大門，黑白片似乎前所未有地色彩斑斕、風姿萬千。不管是精心規劃的構圖，手機拍攝的素材，刻意製造的負片，強烈主觀的聲音，斷裂曖昧的情節，還是對身體進行的大膽表述，都將影像本身的表現力推至極限。能在戲院欣賞這部作品，是疫情這一年來最大的寬慰與收穫，它再度提醒我們這個地方是多麼不可或缺。無數次的推倒與重建，讓人與城市一體，讓愛與疏離媾和。 《她房間裡的雲》是中國為數不多的女性史詩作品，在我看來也是當代的、鄭陸的、「又一部」《小城之春》。

眼之愉悅

進入房間，進入城市，進入洞穴，進入身體，徘徊於愛慾和何以為我之間，用感官、山石霧氣、水草、鹹濕的手指、水滴、再構的城市負片揚塵顯影……影像成為一種情緒體循環擴散，沒有起點和終點（近年來看過國內最完整的關於杭州也是當代城市的影像顯現，和非常感覺化的剪輯，這是創作者天生的觸覺和靈媒…Talented

劉圍觀

金虎獎真是越來越瞎，這片還不如小寡婦成仙記。抽菸喝酒泡吧聊騷打砲露陰自慰夢囈，這就叫文藝？文藝青年成了罵人的詞就是因為女主角這樣的人太多了吧？但凡有點兒正事兒也不至於拿情緒當武器拿放縱當自由拿虛無當個性。還有黑白影像就是藝術了？負片效果就是實驗了？女性視角就是人文了？你是因為講不明白自己拍的是啥才去搞這些有的沒的吧？近幾年大陸新導演眼高手低強行炫技裝神弄鬼無病呻吟已成風氣，本片導演正是其中典型。

折疊兔

如果我想要給一部電影好評的原因是我看到了一些我過於熟悉的東西，而這些東西實際上並不來自電影本身，那麼我就必須更加警惕才行。當我對自己說：“嘿，我曾站在此處”，當我的意識又闖入了同樣吹過我的那陣風的時候，我很可能已經不是在看電影。

無糖吐槽

負片上的化學物質以銀白與漆黑抽象化了真實的對立。水以各色的形態出現在場，湖水、浴缸、蒸氣、浪湧，甚至侵占聽覺，成為背景裡遙遠又不絕於耳的落雨聲。敘事隨著思緒的抽離，組合在一起時有強烈的模糊性。那些直接的感官刺激一並被剝離走了，所有超脫的、呼吸的瞬息只留給角色自身，鏡頭裡剩下的綿軟的情感蔓延開。閃電與雷鳴敲擊時大可以陷入昏沉的睡眠，車廂不知駛向何處，一根一根的香煙也不再揮散成透明的空氣，而是在此刻粘合為稠密的雲團。鄭陸心源與金晶，是中國電影幕前與幕後兩位難得的年輕女性。

褻瀆電影

鹿特丹選片，打擾了。

zykmilan

#SGIFF2020#導演真的很有想法，我是很喜歡這個攝影的。但終究是對這股近乎無病呻吟似的表達接受無能（也許是我老了）。尺度真的很大，而且這個尺度甚至更多是落在男演員身上了。另外中間有一段是女兒跟生母濕吻了嗎，我真的凝固了…

Peter Cat

2020.9重看，無畏地重返“我們的”，“當下的”生活。

Pincent

72/100 應該帶有鄭陸心源一定的私人半自傳色彩，在現代城市生活中，22歲歸鄉女孩以其情感經歷為主要脈絡來進行個人視覺記錄，所見城市也在經歷著變化，推倒，重建，其中的人難以獲取長久的情感歸屬，因疏離也因原生家庭的影響，他們缺乏愛的能力，缺乏家的歸屬，不穩定情感的流動性如同水（城市的江河湖水、雨水、浴缸水、游泳池...），焦慮、主觀的模糊性則體現在煙、霧（無處不在的香煙、人工霧氣、大廈傾倒的煙霧...）。作為處女作顯得自信，採用了一些實驗性的手法，在黑白影像中讓真實、幻想、夢境的邊界模糊，負片片段可以看作情緒、想像的外化，一些模擬主觀的鏡頭是親密、詩意、身體性的。作為處女作有時也顯得野心過大，缺乏結構上的內在勾連，以及與空間的更多聯繫，工整精確的遠景固定鏡頭又與那些自由的鏡頭可能有些不搭。

拔劍四顧心茫然

抽一根煙，喝一杯酒，見一見朋友，又睡了一宿。望一望天，看一看雨，聽一聽情歌，又為誰淚流。揮之不去的寂寞纏繞在陰毛裡面，卻之不恭的孤獨漂浮在房間當中。你很像我曾經愛過的某個朋友，我很像你即將遠行的某種理由。如此愛過二十年，直到大廈崩塌，流離失所的愛人，我們未成形的故事注定消失。喪逼版《我的姊姊》，只不過這個姊姊沒有理想，沒有保護欲，沒有未來，只有原生家庭的破碎與自我意識的破碎，任何一個人的出走，都可以將她心裡的大廈強拆。從影像氣質到人物表演，深入骨髓的喪，以至於除了酒吧老闆以外，剩下的人幾乎感受不到活著的氣息，這也顯出了負片的妙用：黑白中的黑白，讓所有的光明都變成黑暗，陽光也變得不再刺眼，而是被黑暗吞噬。極致化的私人影像，導演眼中的致·喪逼的青春。除了開頭的閃電擊中了我，其他的就乏善可陳。

是一土啊

糙，真的是糙，個人化的空洞情感無法真正打動觀眾，更像是導演自己的日記式表達。異化和虛無就成品來看和城市毫無關係，別說杭州了，換哪都能拍。

風浪裡

你如果非要讓我看出來藝術感，我也可以；你如果非要讓我看出來實驗性，我也可以；你如果非要讓我看出來女性主義，我也可以。但問題是，我為什麼要這麼做？

東北洪常秀

看《她房間裡的雲》的感覺就好比…當你結束一天繁重的工作，擺脫枯燥的家庭瑣事，坐在小酒館角落一邊啜飲一邊窺探四周的帥哥美女準備放鬆一下的時候，一個剛放學的高中生摸索過來，拉住你並且一臉凝重地說，“我要跟你講講我這波瀾壯闊的生活。”

冷水浴缸

沒什麼靈氣，或者說是靈動，演員太木頭了，所以大概也只能止步鹿特丹。因為看過更有靈氣的《深空》，不管是人物對白，還是情慾戲，那才是耳目一新（不好意思拉踩了

mirai

她房間裡的不知所雲

momo

女主角作為一個非職業演員表現得太棒了，讓我想起許多張悶騷女文青的臉。

晚不安

正式起飛。用飄逸的方式，實現精準的擊打。為做出疏離感而取消色彩，好幾處私影像式的操機方式，包括嵌入手機視頻，乃至親吻與拆遷段落“恐怖”的負片效果，都是自洽且蓬勃的手法。或者，乾脆就去感受流動的像素顆粒，胸腔內碰撞的意義不明的情感實驗；幽深的、常被目光迴避之處，有水草輕柔拂動。在升騰的煙霧裡，確實懸浮著無病呻吟的因子，但她選擇信任自己的身體，信任當下的快樂與痛苦，絕口不談愛，只談離開。於是，浪潮拍岸，天氣濕冷，撥開湖邊迷霧，看到杭地影像的另一通途。如今判斷青年導演作品好壞，只看一條：ta有沒有真正的表達，社會的或是內心的。 @fidocs

黃小邪

此片有趣之處在於：人物狀態與關係處理較含蓄（趙木子與母親、父親、繼母、男友、酒吧老闆等），有些日常細節空間感不錯，黑白攝影將杭州冬日霧氣氤氳的氣氛呈現得恰到好處。也有過度曝光、負片效果等實驗性手法。有保留之處在於：儘管不再是以前中國獨立電影刻板印像中被網友嘲笑的“警察妓女黑社會，黑燈瞎火長鏡頭”，而是影像、節奏有一定創造力，但新鮮的、年輕人作品的表象下，還是老套的、有些大陸“文藝片”的通病：空洞，空虛，蒼白，過於用某種自我沉溺的方式“端著”，過濾掉有生猛銳感的生活質感和煙火氣，沉浸在孤島式的都市中產階級青年私人世界。甚至那不斷煙霧繚繞的「文藝範」抽菸鏡頭，都因為太缺乏其他有創意的動機和動作表達，還是那句老話：「戲不夠，煙來湊」。這樣的電影裡，打開不應該只是身體，更應該是與世界的互動關係。

我看到了

女主角抽煙 女主角抽完女主角他爸抽 他爸抽完她男朋友抽 她和她男朋友一起抽 她和認識的酒吧老闆一起抽 她再和她媽一起抽 重複幾次之後電影結束

Dear deer

@IFFR 又是一部為電影節而創作的拿腔作調的電影，電影簡介寫得比電影好，導演在電影外的解釋也比電影本身精彩。中國新生代創作者總是想擁有婁燁一般潮濕深沉的微妙情感，又想模仿畢贛那樣詩意的夢囈，但並沒有文本本身的豐富厚度。電影用了手機拍攝和負片處理的多樣化介質還是不錯的嘗試，但情緒總是在自我沉溺中不能自拔，沉浸於虛無痛苦並無客觀審視，在空間上又充滿對於故鄉異化的文藝建構，失去了那種親切自然的凝視，場景總是被不知所謂的沉默、莫名奇妙的床戲和一根接一根的煙給消磨地不知所謂。

Virgohi21

彷彿澆了雙黃連口服液的枯柑橘樹：死去的青年人，又重生了。

csh

她房間裡的雲的成分是尼古丁、焦油和其餘數千種化學物質，大家抽的煙實在太多了。

天馬星

對兩性肉體的展現赤裸而真誠，並且貢獻了今年華語電影最大尺度的床戲，目前看來是杭州新浪潮中最好的一部，從女性視角出發，探討情慾和親密關係，黑白攝影不再是故弄玄虛，而是內心孤獨的色彩。沒有歸屬的都市青年，只能在性愛裡尋求安慰，或許這就是當代都市青年現況：只能靠砲友取得親密關係。 《安穩覺》和《她房間裡的雲》一彎一直，一男一女，一西一東，將當代中國都市青年親密關係拿捏得恰到好處。另外導演對《湮滅》可能是真愛，不僅片中對《湮滅》致敬，連片尾配樂也是《湮滅》的風格。

陀螺凡達可

2020華語最佳？影像直覺這個東西如果真的具備的話，是可以不費吹灰之力為作品賦予力量，學習再多技巧都換不來的。